Голата истина за изкуството за милиони: интервю с художничката Даниела Стойкова

Как една картина достига цена от милиони, кой определя стойността ѝ и каква е разликата между художественото качество и пазарния успех?

По тези въпроси разговаряме с успешната българска художничка Даниела Стойкова, която изгражда собствено име в света на изобразителното изкуство.

Със своята арт галерия с над 1000 продадени произведения, Даниела Стойкова познава както творческия процес, така и реалността на продажбата на оригинално изкуство. Нейните маслени картини се отличават с наситени цветове, релефна техника и характерно усещане за светлина. Тя среща изкуството с хора, които търсят оригинални произведения за домовете си, за подарък или за личната си колекция.

Когато чуем, че една картина е продадена за милиони, естествено възниква въпросът – наистина ли струва толкова?

Даниела Стойкова: Зависи какво разбираме под „струва“. Една картина може да има художествена, емоционална, историческа и пазарна стойност. Тези неща са свързани, но не са едно и също.

Когато говорим за произведения на известни художници, цената не се определя единствено от това колко добре са нарисувани. Значение имат името на автора, мястото му в историята на изкуството, търсенето, произходът на произведението и интересът на колекционерите.

Понякога две картини, които на пръв поглед изглеждат сходни, могат да имат огромна разлика в цената. Причината е, че зад тях стоят различни автори, истории и пазарни обстоятелства.

Къде свършва изкуството и започва спекулата? Как е възможно драсканици или банан, залепен с тиксо за стената, да се продават за милиони? Не е ли това подигравка с истинските художници?

 

Даниела Стойкова: Като творец, който застава пред платното с четка в ръка, напълно разбирам вашето възмущение. Границата между изкуството и спекулата днес се диктува от пазара, където милионите се плащат не за майсторство, а за социален статус и луксозен бранд.

Произведения, които изглеждат като рисувани от 5-годишно дете, често не носят естетическа стойност, а служат за финансова спекулация и данъчни облекчения на богати колекционери. Когато арт елитът наложи едно име, притежанието на негова творба се превръща в символ на престиж и власт. Цените се надуват изкуствено.

Това е болезнена подигравка с художниците, които инвестират години в овладяването на занаята. Но докато спекулата вълнува банковите сметки, истинското изкуство продължава да вълнува човешката душа. То остава недосегаемо за пазарните трикове.

Талантът достатъчен ли е, за да бъде един художник успешен?

Даниела Стойкова: Талантът е важен, но сам по себе си не гарантира нито популярност, нито продажби. Художникът трябва да развива собствен почерк, да работи последователно и да намира начин произведенията му да достигат до публика.

Много талантливи хора остават непознати, защото нямат достъп до подходяща среда в интернет, галерии или колекционери. Други успяват да изградят разпознаваемо име с години работа.

При мен пътят също е свързан с постоянство. Рисувам от дете, а днес имам собствена арт галерия в София. Имиджът, който съм изградила е резултат от дългогодишен труд, а не от еднократен успех.

Какво всъщност стои зад цената на една картина?

Даниела Стойкова: Няма универсална формула. Важни са размерът, използваните материали, техниката, времето за работа, сложността на композицията и индивидуалният стил на художника. От значение са също неговата репутация, историята на продажбите и интересът към произведенията му.

Но не бива да забравяме и работата извън самото рисуване. Един професионален художник инвестира в материали, ателие, представяне на произведенията, фотографиране, реклама, опаковане и транспорт. Когато има собствена галерия, към всичко това се добавят наем, заплати и други разходи.

Въпрос: Може ли изкуството да бъде инвестиция?

Даниела Стойкова: Може, но трябва да подхождаме внимателно. Не всяка картина увеличава стойността си с времето и никой не може да гарантира бъдеща печалба. Покупката на произведение на изкуството не бива автоматично да се възприема като сигурна инвестиция.

Ако човек купува с такава цел, трябва да проучи автора, предишните продажби, автентичността и документите на произведението. Добре е да се интересува и от това колко лесно би могъл да го продаде отново.

Моят съвет към хората, които купуват картини, е да търсят произведения, които действително харесват. Емоционалната връзка с една картина има значение, особено когато тя ще присъства в ежедневието им.

Какво бихте казали на хората, които смятат, че изкуството за милиони е просто добре организиран бизнес?

Даниела Стойкова: В света на изкуството има и творчество, и бизнес. Двете неща не се изключват. Художникът може да създава произведения от вътрешна потребност, но ако иска да се издържа от работата си, трябва да мисли и за реализацията им.

Голямата цена невинаги е доказателство за измама, както и ниската цена не гарантира изгодна покупка. Важно е да има прозрачност, достоверна информация и възможност купувачът да разбере какво придобива.

Каква е голата истина за изкуството за милиони?

Даниела Стойкова: Че зад всяка висока цена стои комбинация от фактори, а не само един отговор. Понякога решаващи са историческото значение и рядкостта. В други случаи – името на художника, интересът на колекционерите или конкретната ситуация на пазара.

Не всяко ценно изкуство струва милиони и не всяка картина за милиони е достъпна за обективна оценка само с един поглед. Затова хората трябва да се интересуват, да задават въпроси и да не се страхуват да избират според собствения си вкус.

В крайна сметка изкуството има една особеност, която трудно се измерва с пари – способността му да предизвиква чувства и да променя начина, по който възприемаме света. Именно това го прави значимо и отвъд цената му.